与西方的传统相反，“生灵万物”邀请我们通过看和听，将人类之外的生命也视为我们广袤世界中的平等一员。展览邀请了一批探索美学和生存议题的艺术家和科学家，他们被生物界的神秘之美所深深吸引。如美国音乐家和生物音景学家伯尼·克劳斯（Bernie Krause）、中国艺术家蔡国强、法国视觉艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）、亚美尼亚电影制片人阿尔塔瓦兹德·佩雷尚（Artavazd Pelechian）、法国植物学家弗朗西斯·阿雷（Francis Hallé）和美国艺术家托尼·奥斯勒（Tony Oursler）。这些艺术家的作品是与基金会多年合作的成果，也是卡地亚基金会馆藏的最具代表性的一部分。《生灵万物》展览也是卡地亚基金会与其他艺术家进行全新合作的契机，如： 来自巴西的布鲁诺·诺维利（Bruno Novelli）和索兰吉·佩索阿（Solange Pessoa）。
此外，展览的核心是当代印第安人艺术家的一组罕见的作品，这些作品是首次在欧洲展出。他们对人类和非人类生物之间平等关系的经验，构成了一个古老的传统。在当下这个生态危机的时代，这个传统具有深刻的启示意义。这些艺术家来自巴西亚马逊，如杰德尔·埃斯贝尔（Jaider Esbell）（马库什）、厄瓦那·亚伊哈（Ehuana Yaira）和约瑟卡（Joseca）（亚诺玛米）、班恩（Bane）、伊萨卡（Isaka）和玛那（Mana）（洪尼库恩），也有人来自委内瑞拉亚马逊，如谢罗阿纳维·哈基希维（Sheroanawe Hakihiiwe）（亚诺玛米）。展览还包括居住在巴拉圭大查科地区的尼瓦克雷和瓜拉尼艺术家的部分绘画作品，如埃斯特班和安杰丽卡·克拉森（Esteban and Angélica Klassen）、弗罗里贝塔·费尔明（Floriberta Fermín）、马科斯·奥尔蒂斯（Marcos Ortiz）、克莱门特·朱利叶斯（Clemente Juliuz）、奥斯瓦尔多·皮托（Osvaldo Pitoe）和豪尔赫·卡瑞玛（Jorge Carema）。
因此，"生灵万物"是卡地亚基金会一系列展览的延续，这些展览质疑西方人把自己放在生物和民族的金字
塔顶端的态度：“亚诺玛米人：森林的精灵”（Yanomami, Spirit of the Forest, 2003）、“故土：由此开始的别处”（Native Land, Stop Eject, 2008）、“观看的历史：展示与讲述”（Histoires de voir: Show and Tell, 2012）、“动物大乐团”（The Great Animal Orchestra, 2016）以及近年的“我们树”（Trees, 2019）和 “克劳迪娅·安杜哈尔：亚诺玛米人的斗争”（Claudia Andujar, The Yanomami Struggle, 2020）。
此次展览由人类学家布鲁斯·阿尔贝（Bruce Albert）与卡地亚当代艺术基金会艺术总监埃尔维·尚戴斯（Hervé Chandès）以及联合策展人朱莉特·勒考内（Juliette Lecorne）合作策划，作为2022年5月14日至10月2日期间举办的“里尔3000”（lille3000）文化活动第六届主题展览“乌托邦”（UTOPIA）的一部分