伊图比德是当今拉丁美洲摄影界的重要人物之一，她于1987年获得尤金·史密斯人道主义摄影奖，并在2008年获摄影界最高荣誉——哈苏国际摄影奖。50多年来，她的摄影创作游走于纪实手法与诗意凝视之间：“我在日常中寻找惊喜，一种在世界各地随处可寻的日常。” 伊图比德以拍摄居住在索诺拉沙漠的印第安塞里人、胡奇坦女性、墨西哥原住民群体与传统而闻名，但一直以来，她同样对风景和物体秉持着超脱现实的关注。本次展览首次呈现了伊图比德两个不同的创作方向，为观众提供了一种全新的观赏视角。
格拉谢拉·伊图尔维德归根结底，摄影对我来说是一种仪式。我带着相机出发、观察、捕捉人类最神秘的部分，然后进入暗房中，冲洗底片，选择这些影像所蕴含的意义...
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上世纪70年代，年轻的伊图比德通过摄影师曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃（Manuel Àlvarez Bravo）接触到了摄影。她跟随布拉沃拜访乡村，参加墨西哥节日。在那里，她观察着布拉沃创作的方式：寻找适宜的地点，不打扰他人、耐心地等待事件发生，然后拍下任何他感兴趣的一切。布拉沃成为了彼时伊图比德的导师，与她分享了自己对世界的敏感观察与人文主义态度。在1970年至1990年间，伊图比德到访了墨西哥、西班牙、厄瓜多尔、日本、美国、印度、马达加斯加、阿根廷、秘鲁与巴拿马，此次展览将呈现她在这数场旅行中所捕捉拍摄到的人与物。这一时期的代表作包括《生活在沙漠中的人》（Los que viven en la arena, 1987），为了拍摄这一系列作品，伊图比德在墨西哥西北部索诺拉沙漠中与印第安塞里社群共同生活，完成了致力于研究墨西哥东南部瓦哈卡谷萨波特女性与文化的《妇女的胡奇坦》（Juchitán de las mujeres, 1979-1989）；以及聚焦于生活在洛杉矶和蒂华纳的墨西哥裔帮派《白栅栏帮派》系列（the White Fence Gang series, 1986-1989）。
尽管人们常常将伊图比德与魔幻现实主义联系在一起，她本人却更喜欢 "诗意与充满想象力的触碰"这一理念。这一理念让艺术家通过在世界各地旅行来不断学习、保持着对万物的好奇心，并深入贯彻自己的纪实性拍摄手法："知识是双面的：旅行时，通过独处，你能够探索由内而外的自己。
格拉谢拉·伊图尔维德目前，我更想创作由符号元素组成的作品。与其说这是走向抽象，不如说是符号的大量汇聚……在印度的拍摄经历完成了我给自己设下的挑战，即不拍摄任何面孔，而只通过符号，展现文化传统或人类状况"。
除了伊图比德最著名的作品，展览“海利奥特罗普街37号”还展出了她鲜为人知的最新创作。近年来，伊图比德的镜头不再对准人物，而是转向物体与纹理，这体现了她与物体、自然以及动物形而上的联系。1996年至2004年间在墨西哥瓦哈卡植物园创作的《被自然所创造的》（Naturata）系列见证了摄影师这一转变的开始：画面中的植物与仙人掌被包裹在麻布中，然后被绳索捆绑，在帆布与网组成的背景下，显得格外抽象。上世纪90年代末，伊图比德走遍了路易斯安那州，凝视了美国南部的荒凉景色。2000年与2010年，她继续在印度与意大利寻找物体与符号，拍摄了广告牌、堆积在店面门口的鞋子与刀、在风中摇曳的中继站，以及被植被覆盖的废弃房屋。
一系列独特的彩色照片
2021年，在卡地亚当代艺术基金会的提议下，伊图比德前往了墨西哥普埃布拉州附近的台卡利，一座专门开采、切割雪花石膏与缟玛瑙的村庄。在这里，她罕见地放弃了黑白摄影，而是用彩色相机拍摄下了打磨中的粉色与白色石头：在明净的天空下，能隐隐约约看到雪花石块上宛如图腾一般的文字与雕刻图案。
海利奥特罗普街37号
展览名“海利奥特罗普街37号”取自伊图比德工作室所在的墨西哥城科约阿坎区的一条街道。她在2016年委托她的儿子、建筑师毛里修·罗查设计了这座砖砌建筑。她希望能建设一座不受外界影响的砖塔，她可以在其中冥想与工作。艺术家巴勃罗·洛佩斯·卢斯（Pablo López Luz）为这个独特的生活和工作空间拍摄了一系列影像，展览中亦可看到一些与伊图比德的旧底片“共存”的物品：墨西哥民间艺术品、植物、仙人掌，以及一个大书柜，里面装满了启发艺术家的摄影师的书籍。
总策展人：亚历克西斯·法布里
联合策展人：玛丽·佩雷尼斯
