达米恩·赫斯特：“盛开的樱花” .

“盛开的樱花”是达米恩·赫斯特首次在法国文化机构举办的展览。艺术家在绘画时结合厚重的笔触和泼画元素，汲取了印象派、点画派和动作绘画的特点来呈现作品，以明快和讽刺之感重新诠释了樱花这一传统的绘画主题。

此次展览呈现的巨大画布被鲜艳饱和的色彩所覆盖，让观众仿佛置身于介于具象和抽象之间的巨型植物景观之中。

作为达米恩·赫斯特一直以来对绘画反思的延续，本次展览既是艺术家创作的一次转型，也是对19世纪末和20世纪伟大艺术运动的致敬。

达米恩·赫斯特在位于伦敦的工作室向我们解释他创作时的状态：“思绪融入画布之中，颜料在画面肆意挥洒。置身于画布中，朝着画面肆意挥洒”艺术家不仅同时创作几幅画，而且在画作完成数月后，他仍会不断重新审视那些一直跟随他的作品。

“盛开的樱花”系列画作耗时整整三年，达米恩·赫斯特于2020年11月完成全部作品。艺术家说道：“疫情期间我的生活就是画画，我会花时间去审视这些画作，直到我确信它们都完成了。”该系列包括107幅作品（所有作品都收录于展览画册中），分为单幅画、双连画、三联画、四联画，乃至六联画，并且都是大尺幅画布。2019年，达米恩·赫斯特与卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯在伦敦结识，在此之后艺术家应邀来到基金会举办此次展览，展览作品包括了30幅他们共同挑选的画作。“盛开的樱花”系列充斥着整个让·努维尔(Jean Nouvel)设计的基金会建筑空间，让观者完全沉浸于这片“樱花”的画海之中。

达米恩·赫斯特曾就读利兹(Leeds)大学，在于1986年就读于伦敦金·史密斯学院时，他很快成为了英国青年艺术家团体（YBA）的领袖。这个团体聚集了一批对实验艺术拥有共同兴趣的青年艺术家，他们创作的作品时常让人倍感震惊。上个世纪90年代，他们主导了英国现代艺术。达米恩·赫斯特的“自然历史”系列：即被浸泡在充满福尔马林的大型水族箱中的动物系列，随后也成为其标志性的作品。绘画在赫斯特的艺术实践中是必不可少的：“我一直是绘画的爱好者，但我一直试图与它保持距离。作为一个年轻的艺术家，必然会受到当下艺术潮流的影响，而在上世纪80年代，绘画并不是当时的主流。”

如果说达米恩·赫斯特早期的绘画作品受到了抽象表现主义画派的影响——他称之为“画出你的感觉”，那么他从1986年开始创作的“圆点画”系列作品中的圆点则仿佛是由机器操作完成的，完全没有人为参与的痕迹。 该系列从诞生之初就被设计为可不断延续的，直到今天，“圆点画”系列已经拥有超过一千幅不同标题和尺寸的画作。

与“圆点画”中数学上的无限性相反，在“视觉糖果”系列（1993-1995年）作品中，艺术家则运用厚重的笔触，将糖果般的色彩在画布上堆叠。一个艺术评论家曾批评他这些作品就像窗帘上的图案，而“视觉糖果”这个带有讽刺意味的名字则是赫斯特对这些负面评价的回应。不久之前，艺术家还完成了“色彩空间”系列（2016年）—— 一场围绕色彩的无限可能性进行地创作，以及“面纱”系列（2018年）—— 以明亮的绘画笔触覆盖整个画布，仿佛一场色彩的庆典。樱花系列创作灵感正是来源于此。

达米恩·赫斯特1965年出生于英国布里斯托尔，在利兹长大，1984年移居伦敦。 1988年在金·史密斯学院就读期间，赫斯特策划了展览“冰冻”，展出了他本人和其他学生的作品。展览开启了包括他在内的诸多英国年轻艺术家的创作生涯，也标志了英国青年艺术家团体的诞生。

1995年，达米恩·赫斯特荣获特纳奖

达米恩·赫斯特尝试通过雕塑、装置、绘画及素描作品探索有关生与死、极端与脆弱的主题。 他是闻名全球的艺术家，其作品先后展出于2012年伦敦泰特现代美术馆大型回顾展“达米恩·赫斯特，2012”、2017年格拉西宫展览和威尼斯海关大楼博物馆“碧海寻宝记，2017”展览。