“建筑师的呼吸”
比乔伊·杰恩将本次展览设想为一次身体与情感的体验之旅。
“建筑师的呼吸”展览邀请观众自在呼吸，在宁静中徜徉，重新发现寂静的力量：“宁静的声音，我们可以听到它在内心回响。它连接着所有生命，是生命的呼吸声。寂静、时间和空间是永恒的，就像水、空气和光一样，是构成我们的基本元素。无数的感官现象、梦境、记忆、想象、情感和直觉都来自于我们的经验宝库，它们从我们的眼睛、脚底、耳朵、嗓音、轻微的呼吸和手掌中萌发。”
这段话是比乔伊·杰恩对他设计的展览的描述。他认为，展览应该是一个可以让人们放松和沉思的地方。他希望通过创造一种宁静的氛围，让人们能够重新连接到自己内心的声音。
在此，建筑师运用木材、砖块、泥土、石头和水，营造出光影对比、轻重相间的效果，带来一场与物质交感共鸣的感官之旅。展览空间顺应呼吸的节奏，经手工悉心制作，构成了一件由建筑片段组成的装置作品。
石雕、陶俑、印度传统民居外墙、灰泥板、彩绘线条、灵感源自塔齐亚(什叶派穆斯林在宗教仪式中肩扛的圣人纪念碑)的竹制建筑……这些短暂存在的建筑元素展现出一个丰富多元、亲切自然的世界，仿佛将我们带到既熟悉又遥远的地方。
在策展人、卡地亚当代艺术基金会艺术总监埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)的建议下，比乔伊·杰恩还特别邀请北京的中国艺术家胡柳和巴黎的土耳其裔丹麦陶艺家艾莱芙·埃布兹亚·西斯比(Alev Ebüzziya Siesbye)共同参与创作。这三位艺术家都重视手势(gesture)的仪式魅力、与材料的共鸣和交融，拥有共通的理念和情感。胡柳的黑色画作完全以石墨绘制，她通过富有规律的动态笔触，揭示出自然元素的本色：轻风拂过的小草、激荡的海浪或树枝的轮廓。艾莱芙·埃布兹亚·西斯比的陶瓷作品轻盈灵动，正是她的过人技艺与泥土深刻对话的成果。
比乔伊·杰恩认为，我们所处的物质世界，是人类文明发展历程的见证和记录。人类在不断变化的环境中生存和发展，不同时期的文化积淀和创造，都在这片土地上交织在一起。
“建筑师的呼吸”这个展览试图捕捉建筑所散发出的感官体验，将我们与自然元素联系在一起的直觉力量，以及我们与空间的情感联系。
策展人：卡地亚当代艺术基金会艺术总监埃尔维·尚戴斯
副策展人：卡地亚当代艺术基金会策展人朱丽叶·勒科尔纳(Juliette Lecorne)
比乔伊·杰恩 (Bijoy Jain)
比乔伊·杰恩1965年出生于印度孟买，曾在美国圣路易斯华盛顿大学学习建筑。他在洛杉矶和伦敦工作一段时间后，于1995年返回印度并创立孟买工作室(Studio Mumbai)。这家工作室拥有一支跨学科的优秀团队，汇集来自世界各地的建筑师、工程师、施工监理、工匠、技术人员和艺术家。无论是在家居还是建筑设计领域，孟买工作室始终以时间、水、空气和光线为出发点，强调人与自然同生共息、和谐交融。
比乔伊·杰恩于瑞士意大利语区大学门德里西奥校区建筑学院任教，还曾担任美国耶鲁大学和丹麦哥本哈根皇家美术学院客座教授。2015年，他凭借在建筑领域的杰出贡献，获得比利时哈塞尔特大学大学授予的荣誉博士学位。2017年，他荣获伦敦皇家英国建筑师协会(RIBA)颁发的国际奖学金。
